Superman (Comic)

Si el viernes colocaba uno de mis dibujos más antiguos sobre superman, lo de hoy viene recién salidito del horno, ya que es el trabajo de este fin de semana.

Se trata de nuevas pruebas para adaptar mi estilo a comic.

Es lo primero que hago con tableta gráfica y lápiz óptico en vez de ratón.

He tratado de simplificar todo lo posible el trabajo de linea en la creación del parecido en las caras para que fueran los grises los que dieran volumen a las mismas.

La idea es hacer un dibujo a lo Brian Hicth en el tema de los parecidos y el realismo, pero que pese menos, dándole el volumen no con la tinta sino con grises, basándome en los resultados de mi admirado Ferry.

El acabado sigue siendo un poco excesivo, pero estamos hablando de lo que serían los planos más trabajados en el comic,(los primeros planos).

Queda por ver como podría llevarse el acabado del resto(sobre todo planos generales)sin que chocara, y cuanto llevaría un acabado general así(esta página de caras ha llevado tres dias entre tinta y grises).

¿Como veis vosotros un comic con este acabado?, ¿Qué tal los grises así comparados con los directos que os había mostrado de Indiana Jones?

Espero vuestras opiniones.

Superman,un dibujo

Hoy os coloco un dibujo bastante antiguo hecho para un amigo. Quería a Superman surgiendo de entre un grupo de gente en una calle abarrotada. Quise ver hasta qué punto podía llevarlo a un estilo de Comic, y que se reconociera  a Reeves como superman sin ser un frontal. También era de las primeras veces que experimentaba con el color por ordenador, tonos, fundidos.

Visto hoy es una imagen demasiado estática para comic o portada, porque la línea de tierra está a la vista de un espectador normal, necesitando un plano más forzado y unos escorzos más dramatizados.

Todos tenemos nuestros principios, y creo que está bien compartirlos, que luego la gente cree que esto es talento y que simplemente es algo que te sale.

Por cierto,hablando de amigos, veo que se ha agregado de seguidor un viejo y muy querido amigo ¡Huguiiitttooooo!.Gracias por apuntarte a este viaje y espero que lo disfrutes. Sigue en contacto, y no dejes de dar tu opinión. Un abrazo

Exposición de originales (Café de las estrellas)

Ayer, sorpresivamente, tuvimos que recoger la exposición de originales que estaban en el Bar de las Estrellas.

 Aunque habíamos inaugurado el 20 del mes pasado, las exposiciones son de 15 a15. (Al parecer la persona que estaba delante de nosotros se retrasó en desmontarla).

Espero que os haya dado tiempo a acercaros (por lo menos, más que a mi colocar las fotos, pues llegan a su cierre-un visto y no visto vamos)

Para todos aquellos que no han llegado a tiempo, sabéis que es itinerante, y que siempre que pueda estarán expuestas en algún centro, biblioteca o bar, pues creo que es bonito apreciar el fino trazo del Boli, no del todo reproducible en las impresiones.

Entramos ahora en unos meses difíciles, pues, sobre todo organismos públicos, no exponen durante estos meses que consideran bajan la afluencia, pero en cuanto encuentre un nuevo sitio estaréis avisados.

Una pena este visto y no visto, pues el sitio era ideal al tener los cines al lado, así como la tienda de 8 ½(una de las pocas especializadas en cine que tienen el libro…)

Gimli, hijo de Glóin

Hoy una nueva entrada del libro “Tolkien, seres mágicos de la Tierra Media”.

Gimli, hijo de Glóin.

Participante del concilio de Elrond  y representante del pueblo de los enanos en la comunidad del anillo,(Su padre,Glóin fue parte de la comitiva de enanos guiada por Bilbo) donde fue famosa la amistad que entabló con Legolas, el elfo, pese a la rivalidad de sus dos pueblos. Es esta acaso una demostración por parte de Tolkien (quien no olvidemos vivió las dos grandes guerras) de que muchos conflictos que se soportan en la creación de “el Otro, el enemigo”, se podrían evitar a través del mejor conocimiento de este, capaz de producir a demás un doble enriquecimiento cultural.

Vivimos en un país en el que llegaron a convivir en perfecta armonía tres religiones, y que hoy, con la crisis, vuelve a potenciar la criminalización del “otro” para la unificación. (He visto con mis propios ojos como estamos librándonos de nuestra pátina de educación y aflorando nuestros sentimientos racistas, culpando a la inmigración de nuestra perdida de bienestar social, como si ellos nos hubieran traído la crisis).

 Mientras, banqueros y empresarios(los verdaderos culpables no lo olvidemos) nos dan palmaditas en la espalda, se dicen nuestros amigos para endeudarnos más(a nosotros, solo por ser nosotros, aunque estamos rozando la pobreza- gracias a dios no pudimos ser propietarios o ya estaríamos en la calle pagando al banco por los restos- Caja Madrid, nos ha estado PRE-concediendo estos días por carta y e-mail un suculento crédito) y se frotan las manos con la recogida de beneficios.

Es bueno recordar que todas las guerras, que en el fondo han sido todas excusas para el imperialismo económico, se han excusado todas en la demonización del otro, el distinto, el enemigo (y lo peor de todo, siempre ha funcionado esta creación) Volviendo a la ilustración, He querido mostrar a Gimli, hacha en mano, en  las minas de Moria, con la tumba de Balin de fondo, henchido de dignidad.

Solo comentar que la cota de malla y el peludo antebrazo me llevaron tanto tiempo como el resto del dibujo.

El Estres y el Arte...(2)

Hoy coloco otros tres dibujos realizados para “El estrés y…el arte de amargarnos la vida.” Realizado para la comunidad de Madrid y MuniMadrid.

Los tres están relacionados con tres pequeños cuentos que marcaban una determinada conducta y la forma de abordarla.

Así, en el caso del León, la metáfora estaba en la proyección de los miedos para evitarnos afrontar problemas que no existen o no son tan grandes (No se atreve a beber por culpa de su reflejo, al que toma por un terrible rival)

En el caso de la familia y el burro, el no dejarse llevar por el que dirán-ser esclavos de la opinión ajena. (Tomaran cualquier opción: sentar a la mujer, al niño, a ninguno, todos… había gente que los criticaba).

En el tercer caso, se habla de la proyección en el enfado. Es el chiste del vecino que va a pedir un martillo y empieza a proyectar como pedirlo y las posibles respuestas .El mismo se va calentando ante las posibles negativas y cuando por fin llega a la puerta y sale el vecino solo le dice “Sabe que su martillo se lo mete por…”.)

Pues eso. Mañana más

Glen Ford

Hoy lunes, toca nueva entrega de Hombres de Hollywood.

Hoy: Glenn Ford, el tipo que se hizo famoso estampándole una sonora bofetada a una chica.

Muchos lo conocimos como el perfecto padre adoptivo de superman, y algo había en el que nos caía bien, porque apenas lo conocíamos y ya sentimos que se muriera tan pronto.

A día de hoy, el mundo le recuerda por “Gilda” como recuerdan a Gable por su Rhett Butler. Es una pena que carreras enteras queden limitadas en el imagénio colectivo por una sola película, pero lo cierto es que los hay que no les ha quedado ni eso. Solo los continuos pases de contadas películas hacen que a la gente le sigan sonando unas caras. Todo es efímero (y por tanto injusto-incluso en los grandes)

Ford no destacó hasta los 39, cuando su cara ya estaba formada, y perfeccionada para papeles con una doctrina forjada en las propias vivencias, con un encantoafable y casi paternal.Ese familiar lejano que viene a sacar las castañas del fuego en momentos problemáticos...

Sin embargo, fue un comediante amable, capaz de aguantar el tipo ante toda una Bette Davis, y ganarle la partida a un caricaturizado Brando jugando a ser oriental(“la casa de te de la luna de agosto”-uno de los títulos mas largos de la historia-donde por cierto se dice una de las frases que mejor describen el imperialismo cultural americano:”les traeremos la democracia aunque tengamos que matarles a todos primero”(no se les puede negar auto-crítica a estos chicos..)

Mención aparte merece “Gilda” película única en su genero que aún hoy nos magnetiza por una atmósfera indefinible plagada de sub.-lecturas ocultas. Revísenla. Tanto amor-odio por esa mujer cuando a la vez hay esa extraña amistad entre Ford y el marido. Y mientras la gente preocupada por Gilda y el bofetón… ¿no se nos coló algo más?

Qui-Gon Jinn

Qui-Gon Jinn es un personaje de Star Wars que aparece en el Episodio 1de la saga. Fue interpretado por el irlandés Liam Neeson, que iniciaba así su figura de Mentor (en este caso de Obi-wan), que luego repetiría con cierta asiduidad (kingdom of heaven,batman begins,gansters de N.Y...)

Cuando vi las primeras imágenes me esperé lo mejor. Ciertamente si alguien daba la pinta de mentor Jedi, ese era Liam. Tenía unas pintas magníficas.

Lamentablemente, las pantallas azules y diálogos imposibles del señor Lucas destrozaron por completo una presencia que en otras manos hubiera sido mítica.

Se notaba el incremento del hartazgo de los actores, que ciertamente debían de ir sintiéndose cada vez más ridículos, perdiendo la creencia en sus personajes.

Al menos a Neeson le quedó la gracia de seguir los pasos de su pupilo en la saga original, muriendo en este episodio y librándose así de tener que repetir en las siguientes películas-seguro que Ewan hubiera firmado!

Un mundo de mujeres

El de hoy es tal vez el trabajo más difícil con el que me he enfrentado.

Me lo propuso el mundo para una doble página del suplemento Dominical.

Acompañaba a un texto científico que marcaba lo obsoleto del varón y planteaba una sociedad sin el. La imagen debía de ser una especie de ¿Dónde Está Wally? Versión femenina, donde la gente pudiera buscar distintos personajes haciendo funciones que hoy se presuponen de hombres escondidos entre la muchedumbre femenina.

El primer problema evidente era la muchedumbre. Había que dibujar cerca de 120 personas, todas definidas y distintas, de diferentes edades y condiciones sociales, y entre ellas poner: mecánicas, pilotos de formula 1,una sacerdote oficiando una boda de dosmujeres, mineras, obreras, conductoras, reporteras, cientificas, pilotos de aviones…así hasta 50 especificaciones, muchas incompatibles entre ellas en un mismo espacio(lo que ya no pudo ser fue enseñar el mar y a unas marinas faenando!!!-y eso que lo de las mineras lo solucionamos con una manifestación-sic)

Lo segundo era la perspectiva. Para meter a tanta gente dentro de una ciudad, necesitábamos una vista aérea de una plaza grande donde tuviéramos varias calles confluyendo para meterlas,

Por los trabajos representados debía además haber una iglesia, un parque, edificios altos, una estatua, andamios, gente trabajando en los tejados, ¡ah! Y una plaza de toros porque tenía que haber toreras también!,y un coche de bomberos..

Pero necesitábamos que a la gente se la viera, no un plano cenital, y debíamos ver también la ciudad en profundidad. Debíamos pues falsear la perspectiva, pero el dibujo, al contrario de los de wally no debía ser un monigote, sino más bien realista, así que el falseo no podía ser demasiado cantoso. (Menos mal que al final no se tenía que ver el mar y a las mujeres pescando con detalle)

Y todo en tres semanas.

No quedé contento con el resultado, pero dadas las especificaciones dudo que se pudiera realizar mejor. La perspectiva se falseó poniendo un ligero ojo de pez, con las  figuras más cercanas un poco más cenitales y llevándolo más a frontal hacia el centro y dando profundidad al fondo con desenfoques. 

Totalmente irreal pero no choca demasiado con el dibujo de las personas que era de lo que se trataba. Aún así había que forzar un poco las formas para que algunas se reconociera que eran todas mujeres, por la distancia y el uniforme (bomberas, albañiles-ese casco…)

A las figuras más cercanas tuve que darles más detalle con las sombras (el tamaño de impresión de una doble página de dominical es grande)

El cliente no tiene por que saber lo que es realizable y lo que no, lo que se puede hacer con una iconografía de libro infantil pero no se puede hacer con otra más realista…después de este trabajo pensé que me había matriculado, que ya podía hacer lo que fuera…

En el siguiente me pidieron que mostrara una fábrica de dos edificios y tres plantas de altura donde no se solaparan las plantas, se vieran todos los departamentos que están unos detrás de otros y de otros y se reconocieran los empleados que trabajaban en ellos, con el mismo estilo de dibujo que este, pero no un dibujo en perspectiva, en esquema, pero con todos los detalles…

Aún estoy tratando de saber como se hace eso, así que adiós a la matriculación.

Tintin, una commission

Una  Commission, es un dibujo encargado a modo privado, en el que el cliente te paga por una ilustración echa un poco a la carta en exclusiva para el.

Es una forma más de ganarse la vida en esto del comic. De hecho hay autores ya consagrados que ya solo se dedican a las commisions para vivir.

En este caso, un contacto puntual en la firma de libros del Fnac me permitió conocer a Javier y Ana, los padres de Fernando. Javier colecciona originales, y me preguntó por los de “hombres de Hollywood”, pero Ana hacía tiempo que tenia una idea para un regalo a su hijo.

 Fernando acaba de finalizar sus estudios de periodismo (y se le da muy bien ojo con el..), el caso es que es un gran seguidor de Tintín y Ana había pensado en una ilustración en la que apareciera con este y Milú .Me preguntaron si podría hacerlo y les contesté que sin problemas (no se por que, supongo que por mi estilo, la gente asume que no hago trabajos “personalizados” , o que los debo de cobrar muy caros-nada de eso chavales, aprovechad, ¿no veis que no estoy consagrado y eso es lo que sube el caché?)

Lo primero que hice fue comentarles la posible disposición de elementos, el fondo, las poses…luego les realicé un par de apuntes más o menos acabados para ver el enfoque definitivo.

Lo más importante era hasta que punto, teniendo en cuenta que Fernando tenía que ser un dibujo muy realista, debíamos llevar ese realismo a Tintín Y Milú. En una de las versiones los llevé a personajes reales y en otra al dibujo de Herge en tres dimensiones gracias a un trabajo de sombras. Eligieron esta última para no irse del Tintín dibujo. Luego elegimos la composición a la derecha, y decidimos cambiar el ordenador por una máquina de escribir, como el micrófono antiguo para rememorar los años grandes del periodismo escrito y radiado.

Una vez elegido todo esto les dibujé el original definitivo a un tamaño un poco superior a un DinA-3 que es lo que querían.

Una vez aprobado el dibujo definitivo, me pidieron también una copia en color, y para darle también una idea como de material antiguo, una en sepia (como las viejas fotos que uno tiene de sus vivencias y de la gente con quien coincidió).

Ajusté la paleta de color a los colore originales de Tintín y a partir de ahí realicé el resto del color de la ilustración.

Cuando realizo un dibujo siempre entrego una copia digital de alta calidad del mismo para posibles reproducciones para la familia, pues esta suele pedir copias, y de esta manera el cliente lo tiene solucionado. En este caso se les hizo una copia impresa al tamaño del original del color y el sepia y se llevaron las copias en el CD.

Todo llevó unas 2 semanas de trabajo y tuvieron todo a tiempo para el cumpleaños de Fernando. Al parecer todos quedaron encantados con el trabajo, y yo encantado de haberles podido dar con el gusto.

Es lo bueno de esta profesión

Eowyn

Si el otro día recogía la ilustración de Theoden para el libro “Tolkien, seres mágicos de la Tierra Media”, hoy le toca el turno a Eowyn, su sobrina.

La quise representar en su doble faceta de dama y guerrera, así que la puse vestida de vaporosos ropajes que ondulan por la brisa mientras contempla su reflejo en el filo de una espada que representa su verdadero espíritu guerrero.

En la novela tenía menos relevancia que en la película. Básicamente representa el espíritu de la mujer moderna, capaz de las cosas que en principio se suponen destinadas a los hombres .

Tolkien era un hombre de su época, no muy ducho en los personajes femeninos (El mundo de el señor de los anillos es básicamente masculino ,y en muchos casos una exaltación de la fraternidad masculina-no hay que olvidar que el vivió la 1º guerra, y su hijo la 2º,mientras el escribía el libro, conflictos dados a crear profundos vínculos en los que los vivían directamente).No obstante, así como es evidente el fuerte mensaje pro-ecológico del libro(frente a la era industrial) también es cierto que ,aún a pesar de no dejar de ser el descanso y la motivación del guerrero en su lucha, se ven en Tolkien ramalazos de una nueva visión de la mujer en la era actual, donde demuestra su valía e igualdad con los personajes masculinos. Así, la defensa que hace de Eowen, y su decisión (que será clave) para elegir la batalla, no dejaba de ser todo un posicionamiento feminista para la época que le tocó vivir.

Rock Hudson

Hoy volvemos a "Hombres de Hollywood" con Rock Hudson, irónicamente todo un prototipo de Hombría.

Aunque durante décadas fue un secreto a voces dentro de la comunidad hollywoodense, el férreo control que los estudios ejercían entonces hizo que nunca se supiera de su condición homosexual.

Él, que en pantalla era el prototipo de macho más macho, se pasó la vida aterrado, bajo el dominio de los estudios por miedo al ostracismo social y al fin de su carrera.

Su salida del armario a raíz de su enfermedad y la actitud que tomó en  ella, demostró que en el fondo era realmente todo un hombre.

Debió de ser mejor actor de lo que decían, pues a día de hoy, conocida por todos su condición es imposible ver sus películas y que ese hecho le quite la más minima credibilidad.(podían tomar ejemplo todos los estudios de hoy que siguen manteniendo bajo manta la condición sexual de sus estrellas-que se ve que como en el futbol,no hay homosexuales o lesbianas entre ellos-sic)
Sigue siendo el rey de la manada masculina defendiendo su masculinidad frente al profundo acoso ejercido por el universo femenino de deconstruirlo.

Si acaso se agradece aún mas la ironía de ver a un gay haciendo de heterosexual que para ejercer sus conquistas se hace pasar por posible gay. ¿Lo pillan?

Maria,retrato infantil

Una cosa que me suelen pedir son retratos de infantes.

El trabajo es si cabe doblemente delicado. Son muy pocos los rasgos que tienen marcados, y hay que trabajarlos con mucha delicadeza, por lo que el bolígrafo directo no parece la técnica más acertada, pero lo cierto es que la gratificación es doble.

La pena es que al ser un trabajo tan fino (el Boli apenas debe tocar el papel para sombrear), los tonos más suaves están en el original, pero son imposibles de reproducir a menos que oscurezcas mucho la copia, con lo que quitas parte de la gracia del original.

No obstante en el original mola, porque el ojo capta todo el volumen y sin embargo está viendo básicamente las líneas  principales, como ocurre en la realidad.

Yo suelo pedirle al cliente que, como los detalles a una edad son tan mínimos, pero varían tanto en semanas, me dé un grupo de fotos que varíen en unos 5-6 años y así poder coger todo el espectro de la niñez y sus cambios.

Keema

Hoy el retrato de Keema.

Keema era la perrita de Cesar y John, y yo y mi chica éramos algo así como sus tíos adoptivos. Para el cumpleaños de John decidimos regalarle un retrato de ella.

Nunca me plantee que el dibujo la fuera a sobrevivir.

Un día un terrible accidente nos la arrebató. Nosotros nos enteramos tres días después y no nos lo podíamos creer. Hoy Cesar y John tienen a 5, una nueva perrita que les llena de alegría, pero les costó superarlo.

Hoy cada vez que vamos a su casa, veo el retrato de keema y recuerdo lo buena que era, cuanto la quisimos todos, y me alegro de todo el tiempo que me pasé dándole mimos en su lamentablemente breve vida.

Ojala los cuadros pudieran devolvernos a los seres queridos y no solo su recuerdo.

navegando por la red

Este es un trabajo muy antiguo.

Tuve que resolverlo en unas pocas horas, así que me lancé directamente. Era para una tienda de acceso a Internet y querían a alguien navegando por la red con cara de entusiasmo.Cambiamos el concepto de “navegar” por uno más espacial, poniéndolo flotando, como atraído por el flujo de información.

Ojo al toque del ratón.

Como digo, me llevó apenas unas horas, (tuve que darle el color directo con acuarela), lo gracioso es que tal vez por esa inmediatez es un dibujo que sigo poniendo en el book porque, como pasa con el del viejo marino de Oquendo, suele gustar mucho a los directores artísticos, que se fijan más en el que en dibujos que me llevaron semanas.

A veces pienso que debería currármelo menos y entonces rentabilizaría esto de ilustrar.